tag:blogger.com,1999:blog-5078307915975967462024-02-20T01:58:32.492+01:00RAFAEL GARCES Saxophonist/Pianist and Composer MI RINCONCITO DEL JAZZhttp://www.blogger.com/profile/17180977094539374002noreply@blogger.comBlogger3125tag:blogger.com,1999:blog-507830791597596746.post-72804256528245877872021-04-15T02:15:00.003+02:002023-09-02T14:57:31.991+02:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh40bNu_DKWlD17kekHaBu4KB4RWhIymp7SxHslmENUdV7IH5Wgpu0R__HWFr9KP-61FzMJB9hTI1CLpLcgnBE2WlT90pCcOIM7Dq43os95_tPULOlfwKDjF_fcEGwSxUXnner-_xj9GSO0/s1080/Front%2528830%2529.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh40bNu_DKWlD17kekHaBu4KB4RWhIymp7SxHslmENUdV7IH5Wgpu0R__HWFr9KP-61FzMJB9hTI1CLpLcgnBE2WlT90pCcOIM7Dq43os95_tPULOlfwKDjF_fcEGwSxUXnner-_xj9GSO0/s320/Front%2528830%2529.jpeg" /></a></div><br /><p></p><p style="background-color: white; font-size: 14px; margin: 0px 0px 1.5em;"><span style="color: #7f6000; font-family: arial;">Next Station es el disco que el saxofonísta y pianista de Jazz cubano Rafael Garcés acaba de lanzar. Seguidor de la obra de John Coltrane y del Cubop creado en New York por los músicos Dizzie Gillespie, Charlie Parker, Machito, Mario Bauza, Garcés nos trae un trabajo impecable, con matices propios pero afín a esta tradición del jazz moderno que se nutre en esta ocasión de acentos de la música afrocubana, el blues y el flamenco.<br />Para la ocasión, Garcés ha rodeado de un grupo de músicos de alta calidad entre los que cabría destacar la presencia de un invitado tan especial como Ignacio Berroa, uno los baterías con más peso en el jazz de nuestros días.</span></p><p style="background-color: white; font-family: Merriweather, Georgia, sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px 0px 1.5em;"><span style="color: red;">Para más información: </span><span style="color: #7f6000;"><a href="https://rafaelgarcesquartet.bandcamp.com/album/rafael-garc-s-next-station" rel="nofollow" target="_blank">https://rafaelgarcesquartet.bandcamp.com/album/rafael-garc-s-next-station</a><a href=" http://www.rafaelgarces.com/"> </a></span></p><h1 style="background-color: white; font-family: Merriweather, Georgia, sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px 0px 1.5em; text-align: left;"><span style="color: #bf9000;">Sello Discográfico Quadrant Produccions.</span></h1><p style="background-color: white; border: medium; font-family: "Lucida Grande", "Segoe UI", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.6em; margin: 0px 0px 14px; outline: 0px; padding: 0px;"><b style="border: medium; color: #bf9000; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;"><span>Rafael Garcés: <i style="border: medium; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;">Next Station</i> (Quadrant Records, 2016)</span></b></p><p style="background-color: white; border: medium; font-family: "Lucida Grande", "Segoe UI", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.6em; margin: 0px 0px 14px; outline: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #bf9000;"><b style="border: medium; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;">Pistas:</b> 1. White Board, 2. Fé, 3. Guarapo, 4. Dama 5 Estrellas, 5. Morumba, 6. Niña Costurera, 7. Assay Place, 8. Savannah, 9. Llegaron los Güajiros, 10. Horizons, 11. Smile.</span></p><p style="background-color: white; border: medium; font-family: "Lucida Grande", "Segoe UI", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.6em; margin: 0px 0px 14px; outline: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #bf9000;"><b style="border: medium; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;">Músicos:</b> Rafael Garcés: saxofón, piano, arreglos y producción; Ignacio Berroa: batería (1,3); Carmen Cano: voz (10,11); Raúl Frometa: bajo (3,5); Francis Posé: contrabajo (1,2); Pablo Zapata: bajo (7,8,9,10); Bernat Hernández: contrabajo (4); Álvaro Gandúl: piano (1,3); Dusan Jevtovic: guitarra (4); Daniel Galiano: batería (7,10); Xavi Reija: batería (4,9); Víctor Pérez: percusión cubana (5,8); Orlando Barrera “Batanga”: trompeta (5).</span></p><p style="background-color: white; border: medium; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Segoe UI", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.6em; margin: 0px 0px 14px; outline: 0px; padding: 0px;"><br /></p><p style="background-color: white; border: medium; color: #333333; font-family: "Lucida Grande", "Segoe UI", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.6em; margin: 0px 0px 14px; outline: 0px; padding: 0px;"><a href="https://rafaelgarcesquartet.bandcamp.com/album/rafael-garc-s-next-station">https://rafaelgarcesquartet.bandcamp.com/album/rafael-garc-s-next-station</a><br /></p>MI RINCONCITO DEL JAZZhttp://www.blogger.com/profile/17180977094539374002noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-507830791597596746.post-52857863473550140292020-11-21T03:07:00.020+01:002021-09-13T01:19:12.663+02:00El poder de la música. Theoría del ethos griego<p>
</p><div class="page" title="Page 1">
<div class="section" style="background-color: white;">
<div class="layoutArea">
<div class="column">
<p><span style="color: red;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="724" height="431" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD0dy2KZJKQvSLc7oBlFy_y-mOSo2PqTeQGfUCkGVDuBuFyE-3pQppF5R32jqPI_eLPMg5k_N-Z9oC5pvubNUvIs8clxQlJukI0NGbf2jI1C03LO7YrfxCwNC71RVycxmE6N_MFi7W6YGr/w728-h431/RAFAEL+GARCE%25CC%2581S+-DIRECTOR+SINFO%25CC%2581NICO.jpg" width="728" /></span><span style="font-family: 'Arial'; font-size: 11pt; font-style: italic;"><br /></span></p><p>
</p></div></div></div></div><p></p><div class="section">
<div class="layoutArea">
<div class="column">
<p style="background-color: white;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD0dy2KZJKQvSLc7oBlFy_y-mOSo2PqTeQGfUCkGVDuBuFyE-3pQppF5R32jqPI_eLPMg5k_N-Z9oC5pvubNUvIs8clxQlJukI0NGbf2jI1C03LO7YrfxCwNC71RVycxmE6N_MFi7W6YGr/s724/RAFAEL+GARCE%25CC%2581S+-DIRECTOR+SINFO%25CC%2581NICO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></span></div><span style="font-size: 11pt;"><p style="font-family: ArialMT;"><span style="background-color: white; font-family: arial; font-size: 11pt; font-style: italic;"><br /></span></p><p style="font-family: ArialMT;"><span style="font-family: arial; font-size: 11pt;"><span style="background-color: #666666;">‘La música, el arte de todas las artes'</span></span></p></span></div></div></div><div class="page" title="Page 1"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column">
<p><span style="font-size: 11pt;"><span style="background-color: #666666; font-family: arial;">La verdad es que viviendo la época que nos ha tocado vivir y mirando de dónde emergemos, nos
hacemos muchas preguntas, muchas de ellas tienen respuestas otras sin embargo son un
enigma.
</span></span></p>
<p><span style="font-size: 11pt;"><span style="background-color: #666666; font-family: arial;">Recuerdo en clases, una frase de nuestro profesor Jesús Martín Galán que decía que la
prehistoria era el 80% de la historia, y que no era un prólogo como muchos piensa.
</span></span></p>
<p><span style="font-size: 11pt;"><span style="background-color: #666666; font-family: arial;">Los griegos, evidentemente incorporaron a su cultura también de lo que emergían, la música
</span></span></p>
<p><span style="font-size: 11pt;"><span style="background-color: #666666; font-family: arial;">mesopotámica y egipcia.
</span></span></p>
<p><span style="background-color: #666666; font-family: arial;"><span style="font-size: 11pt;">Viendo el valor y la importancia de gran magnitud en que la </span><span style="font-size: 11pt;">civilización griega </span><span style="font-size: 11pt;">le daba a la música
y que ha sido mucho más que en cualquier otra civilización, lo cierto es que me causa mucha
admiración porque verdaderamente coincido con ellos en que la música puede cambiar nuestro
carácter e incluso nuestro modo de vida tanto a nivel personal o como sociedad conjunta.
</span></span></p>
<p><span style="background-color: #666666; font-family: arial;"><span style="font-size: 11pt;">La música para ellos era un elemento consustancial en su educación, y de la que todos los
filósofos hablaban, la consideraban </span><span style="font-size: 11pt;">el arte de todas las artes </span><span style="font-size: 11pt;">como algo fundamental en la vida.
Algo que tristemente no sucede en nuestra sociedad del siglo XXI. El valor de esta y el efecto
que causa en el individuo como sociedad está subestimado por las filosofías políticas de nuestros
gobernantes. Hoy día no es ninguna prioridad incluir la música como asignatura obligatoria en
ningún programa oficial dentro del sistema educativo desde su base más temprana como
formación hasta la etapa más adulta en la que el individuo ya tiene formada su personalidad y
carácter. En lo que a mí respecta, me hubiera gustado nacer en aquella época y comprobar el
resultado de aquel modelo social. El concepto general de la palabra música no era lo que hoy
significa, sino que comprendía también como la unión junto con la poesía, la métrica, el ritmo, la
danza, y no solo eso sino que era fundamental para entender el mundo. Pienso que la visión
erudita de los </span><span style="font-size: 11pt;">griegos </span><span style="font-size: 11pt;">lo dice todo sobre ellos.
</span></span></p>
<p><span style="font-size: 11pt;"><span style="background-color: #666666; font-family: arial;">Argumentando un poco desde mi experiencia como profesor y cómo interprete, puedo afirmar que
la música define nuestra personalidad, actúa poderosamente en nuestra motivación para hacer
cosas con una sensibilidad especial y con grandes valores.
</span></span></p>
<p><span style="font-size: 11pt;"><span style="background-color: #666666; font-family: arial;">Dentro de las experiencias que puedo compartir porque las he vivido en primera persona, puedo
hablar de casos concretos con alumnos que han sentido la tentativa por razones personales y
emocionales de llegar a suicidarse por el maltrato de sus padres y la motivación de la música en
sus vidas les ha ayudado a que su psiquis cambie. Hasta tal punto que hoy día son grandes
intérpretes.
</span></span></p>
<p><span style="font-size: 11pt;"><span style="background-color: #666666; font-family: arial;">Cuando creé mi primera escuela del arte musical del jazz en Sevilla pensaba que más que
músico era un psicólogo, pero en ese pequeño local de la calle peral vinieron muchos seres
humanos, con muchos problemas, jóvenes, y no tan jóvenes y la música les cambio su ángulo de
pensamiento, les motivo para seguir adelante y cambiar de actitud.</span></span></p><p><span style="font-size: 11pt;"><span style="background-color: #666666; font-family: arial;">Otra anécdota que recuerdo, fue de un alumno de piano; del que me decía que su papá era un
hombre arraigado al pensamiento de antes de la democracia en España y le aclaró que
aquello de ser pianista, no era un trabajo y que además era oficio para homosexuales. El daño
que puede hacer un pensamiento y una filosofía contraria a cultivar este arte puede llenar de
frustración y amargura a unos seres con inquietudes musicales, si no se trabaja desde la base en
la educación de nuestra sociedad. La música no es un adoctrinamiento, es libertad, espiritualidad,
sensibilidad, integración, cooperación, solidaridad, arte ¿qué sería del mundo sin arte? Prefiero
no pensarlo.</span></span></p></div></div></div></div><p></p><div class="page" title="Page 2"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column">
<p><span style="background-color: #666666; font-family: arial;"><span style="font-size: 11pt;">Al final este alumno del que hablo, trabajaba como operario en una fábrica ,arreglando toda la
maquinaria por voluntad expresa del pensamiento de su padre. Pero empezó a dar clases
conmigo y recuerdo dábamos clases un martes, tenía tal amor y motivación por el piano que me
comentó estas cosas que relato y después le dijo a su esposa que los martes era su </span><span style="font-size: 14.6667px;">día</span><span style="font-size: 11pt;"> sagrado
para venir a clase.
</span></span></p>
<p><span style="background-color: #666666; font-family: arial;"><span style="font-size: 11pt;">Desde siempre la música tiene mucha influencia en el comportamiento humano, sobre todo en la
que contiene textos pues lleva el discurso incorporado en su narrativa. En Cuba, país donde nací
y me formé hubo una reunión extraordinaria del Consejo de Cultura para prohibir el estilo musical
del </span><span style="font-size: 11pt;"><br />Reguetón</span><span style="font-size: 11pt;">, no en sí por un hecho rítmico sino por el contenido vejatorio, humillante y vulgar
de las letras donde se fomenta un tipo de comportamientos en detrimento de la mujer como ser
humano.
</span></span></p>
<p><span style="background-color: #666666; font-family: arial;"><span style="font-size: 11pt;">Es difícil encontrar un equilibrio en lo que P</span><span style="font-size: 11pt;">latón y Damón </span><span style="font-size: 11pt;">argumentaban sobre qué el gobierno
de la </span><span style="font-size: 11pt;">polis </span><span style="font-size: 11pt;">tendría que controlar la música que escuchaba el ciudadano.
</span></span></p>
<p><span style="font-size: 11pt;"><span style="background-color: #666666; font-family: arial;">Realmente sí, estoy de acuerdo, según mi experiencia determinados tipos de música por sus
textos o intensidad musical incitan a cierto tipos de comportamientos. La música tiene poder para
cambiar el mundo pues las sensaciones que recibe nuestro cerebro a través del oido genera la
formación de hormonas que influyen fisicamente en nuestro comportamiento y si a eso le
sumamos el mensaje del discurso pues obtenemos mayor poder de influencia.
</span></span></p>
<p><span style="font-size: 11pt;"><span style="background-color: #666666; font-family: arial;">Los artistas, músicos y compositores deberíamos tener un código deontológico profesional
tenemos una responsabilidad ética y más allá del mero entretenimiento o la diversión tenemos un
mensaje que lanzar al mundo a través de la música. Movemos muchas personas en conciertos,
tantas como un partido de futbol por lo tanto podemos influenciar al individuo en determinadas
actitudes, convertir lo negativo en positivo o hacer de nuestra música algo esperanzador,
motivador e infinidades de cosas que la música nos puede proporcionar al alma.
</span></span></p>
<p><span style="font-size: 11pt;"><span style="background-color: #666666; font-family: arial;">Como compositor he ejercitado el uso de los pedales que transmiten una cierta paz al escuchar
este efecto, conectan con ella . También disonancias que crean un efecto en los momentos
trágicos de la obra. Tanto el aspecto rítmico, como el melódico, como los intervalos son armas
poderosas del compositor para crear efectos. La música con textos aún mucho más.
</span></span></p>
<p><span style="background-color: #666666; font-family: arial;"><span style="font-size: 11pt;">En resumidas cuentas la civilización griega es el espejo donde alguna vez si no es utópico
deberíamos mirarnos para entender la importancia que tiene la música en el concepto más amplio
y universal. Es una fuente donde bebieron compositores como </span><span style="font-size: 11pt;">Monteverdi </span><span style="font-size: 11pt;">época posterior ‘El
Renacimiento’ para crear la estructura musical más completa ‘La Ópera’ Orfeo. La influencia de
esta civilización en su concepto educativo, las matemáticas, la poesía, la filosofía.... Es una
fuente de inspiración para los que amamos y sabemos que la música es algo más de lo que
conocemos. Como expresa Hamlet a Horacio en la obra de Shakespeare </span><span style="font-size: 11pt;">‘Hay más cosas en el
cielo y la tierra, Horacio, de las que han sido soñadas en tu filosofía’.
</span></span></p><p><span style="font-size: 11pt;"><span style="background-color: #666666; font-family: arial;">Rafael Garcés.</span></span></p>
</div>
</div>
</div>
</div><br /><p></p>MI RINCONCITO DEL JAZZhttp://www.blogger.com/profile/17180977094539374002noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-507830791597596746.post-72760681765662611502020-05-03T06:30:00.005+02:002020-08-09T20:14:17.922+02:00'Elegía de Alabama' <h2 style="text-align: left;"> </h2><br />
<br style="background-color: #1d1d1d; color: #9ba2a8; font-family: roboto, sans-serif; font-size: 15px;" />
<br />
<div class="separator" style="background-color: #1d1d1d; clear: both; color: #9ba2a8; font-family: roboto, sans-serif; font-size: 15px; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/saN1BwlxJxA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/saN1BwlxJxA?feature=player_embedded" style="max-width: 100%;" width="320"></iframe></div>
<div class="post-outer" style="border: 0px; padding-bottom: 0.25em; position: relative;">
<div class="post" style="margin-top: 0px;">
<div class="post-body entry-content float-container" id="post-body-3723206083914996354" style="color: #9ba2a8; font-family: roboto, sans-serif; font-size: 15px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 1.6em; margin: 1.5em 0px 2em;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
En la pieza que se va a comentar a continuación la música demuestra una vez más que tiene esa dimensión ilimitada para expresar y dibujar el contexto social de cada país. En este caso, se trata de una reflexión musical sobre la discriminación racial existente en Estados Unidos en los años 60. Cuando en el atardecer del 15 de septiembre de 1963, en una de las ventanas de la iglesia Baptista de la 16th Street en Birmingham, estado de Alabama, estallaron 12 cartuchos de dinamita que robaron la vida a cuatro niñas negras: Denise McNair, de 11 años, y Cynthia Wesley, Carole Robertson y Addie Mac Collins, las tres de 14 años. Este hecho social conmovió la opinión pública en conciencia por los derechos civiles en los EEUU.</div>
<br />
Este triste acontecimiento, y el discurso que como consecuencia dio el activista por los derechos humanos Martin Luther King en el santuario de la iglesia donde se produjo el atentado tres días después del mismo, removió las entrañas y fue inspiración para el músico y compositor John Coltrane, quien con el más profundo sentimiento de cuando de nada sirve gritar compuso Alabama.<br />
<br />
John Coltrane, también conocido como Trane fue un saxofonista y compositor nacido en Hamlet, del condado de Richmond, Carolina del Norte el 23 de septiembre de 1926 y falleció en New York el 17 de julio de 1967. Alabama es una composición grabada en los estudios Van Gelder en Englewood Cliffs, New Jersey el 18 de noviembre de 1963, tres meses después de los dramáticos acontecimientos que rodearon a la iglesia bautista de la calle 16.<br />
<br />
En el vídeo se puede ver al saxofonista acompañado por los miembros de su cuarteto clásico: McCoy Tyner al piano, Jimmy Garrison en double bass y Elvin Jones en la batería. La obra está estructurada con una exposición donde el pianista utiliza la nota Do pedal, interpretándolo como un trémolo y sirviendo de acompañamiento al saxofón, el cual expresa en una improvisación libre, el duelo, el lamento, la aflicción y la condena del hecho. Cambiando su tono a uno de renovada determinación para expresar la lucha contra los delitos por motivos raciales.<br />
<br />
Más adelante en una respuesta, el cuarteto entra en un segundo acto dando lugar al desarrollo de un Blues de sonido negro donde el saxofonista protesta musicalmente en un discurso improvisado con elementos modales describiendo su rabia contenida por aquellos hechos para de una forma sensible y tenue volver en el tercer acto, en el cual se realiza una reexposición de pedal con todo el cuarteto y creando un ambiente de calma inquieta. Desde el punto de vista de la puesta en escena cabe destacar el vestuario de la formación, todos trajeados y el gesto compungido y la actitud seria y entristecida, que parece emular la celebración de un duelo. Un duelo musical, cuyo vídeo se estrenó en National Educational Televisión (NET) el 7 de diciembre de 1963, meses antes del lanzamiento del disco.<br />
<br />
Gracias al comentario de la audición se puede ver cómo, casi a la manera de las figuras retóricas de la música barroca, la música de Coltrane es capaz de describir a través de sonidos y también de la imagen del vídeo, los contextos históricos-sociales. También es capaz de llevar a cabo la reflexión e interiorización de sentimientos generados por un hecho. Este análisis ha puesto en evidencia cómo la obra llega a influir de tal manera en el oyente, que hasta puede llegar a sentirse parte de la historia.<br />
<br />
John Coltrane… ¡Gracias</div>
<div class="post-body entry-content float-container" id="post-body-3723206083914996354" style="color: #9ba2a8; font-family: roboto, sans-serif; font-size: 15px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 1.6em; margin: 1.5em 0px 2em;">Trabajo realizado por Rafael Garcés</div><div class="post-body entry-content float-container" id="post-body-3723206083914996354" style="color: #9ba2a8; font-family: roboto, sans-serif; font-size: 15px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 1.6em; margin: 1.5em 0px 2em;">Profesora: Clara Mateo Sabadell </div>
</div>
</div>
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